Miksi vanhojen koulujen valokuvaajat ajattelevat, että olet vain pilkottu hipsteri

Sisällysluettelo:

Miksi vanhojen koulujen valokuvaajat ajattelevat, että olet vain pilkottu hipsteri
Miksi vanhojen koulujen valokuvaajat ajattelevat, että olet vain pilkottu hipsteri

Video: Miksi vanhojen koulujen valokuvaajat ajattelevat, että olet vain pilkottu hipsteri

Video: Miksi vanhojen koulujen valokuvaajat ajattelevat, että olet vain pilkottu hipsteri
Video: Web Development - Computer Science for Business Leaders 2016 - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Kun oppititte valokuvauksen kovaa tapaa, on vaikea olla näkemättä uutta sukupolvea, koska tyytymättömyys heikentyy teknisen kehityksen myötä. Tänään me opimme valokuvauksen historiasta ja kuinka kovaa se todella oli.
Kun oppititte valokuvauksen kovaa tapaa, on vaikea olla näkemättä uutta sukupolvea, koska tyytymättömyys heikentyy teknisen kehityksen myötä. Tänään me opimme valokuvauksen historiasta ja kuinka kovaa se todella oli.

Valokuvauksessa on pitkä historia tekniikan kehityksestä. Erityisesti digitaalikameroissa ei ole vain parannettu kuvanlaatua, vaan ne ovat myös lisänneet valokuvaamme entistä useammin, mikä on yhteistä rabble-tekniikkaa, paljon ammattilaisten ja korkean tason harrastajille. Onko tämä väite hyvä? Katsotaanpa tänään, ja selvittää joitakin yllättäviä, erittäin mielenkiintoisia vastauksia.

Niin helppoa, jopa idiootti voisi tehdä sen

Nykyaikaiset digitaalikamerat ovat todella naurettavan helppokäyttöisiä. Automaattinen tarkennus, automaattinen valkotasapaino, automaattinen ISO-asetus, automaattinen aukko, automaattinen suljinnopeus - painat painiketta, ja ne tekevät loput. Sinun ei tarvitse tietää mitään valosta, ei tarvitse käsitellä elokuvan kehittämistä eikä valokuvapapereita. Jopa iso, vaikuttava vaihdettava linssi kamera, olet periaatteessa kid pilaantunut tekniikka, joka tekee arvokasta taidetta muodossa päästä käsiksi taitamaton ihminen. Tämä asenne on luultavasti yhtä vanha kuin toisen sukupolven valokuvanteknologia, ja se oli yhtä pörröinen ja keskipitkä kuin nykyäänkin.

Ja tämän kolikon flipsidissä modernit valokuvaajat eivät useinkaan ymmärrä vuosien mittaan suurien valokuvaajien merkitystä ja miten heidän tekemästään työ on mahdollista vain, koska alan edelläkävijöitä heijastelivat polkuja vuosia sitten. Edellä oleva valokuva otti 1936 Henri Cartier-Bresson, 1900-luvun alun kuvaaja, joka tunnetaan lähes dokumentaarisesta "street photography" -tyylistä, joka vaikutti valokuvaajien sukupolviin.
Ja tämän kolikon flipsidissä modernit valokuvaajat eivät useinkaan ymmärrä vuosien mittaan suurien valokuvaajien merkitystä ja miten heidän tekemästään työ on mahdollista vain, koska alan edelläkävijöitä heijastelivat polkuja vuosia sitten. Edellä oleva valokuva otti 1936 Henri Cartier-Bresson, 1900-luvun alun kuvaaja, joka tunnetaan lähes dokumentaarisesta "street photography" -tyylistä, joka vaikutti valokuvaajien sukupolviin.

Vuonna 2006 se laulettiin mielikuvituksellisesti Flickr-nimiseen ryhmään nimeltä "Poista minua", jossa valokuvaajat lähettävät kuvat, joita on syytä kritisoida. Käyttäjät siellä olivat lähes välittömästi "liian epäselviä" tai "liian rakeita". Modernien digitaalisten valokuvaajien haaveilemana modernin tekniikan kehittyminen ei ymmärrä, miksi kuvasta pitäisi olla mitään vähemmän kuin puhtaasti puhtaat ja terävät, vapaat verkkokalvotusta tai kalvonvalkuaista. Tuomarina nykyaikaisen taiteen (joka myi vuonna 2008 265 000 dollaria) nykyaikaisia taiteilijoita ei kyetä ymmärtämään teknisen kehityksensä merkitystä, puhumattakaan siitä, että he eivät ymmärrä tärkeän ja vaikutusvaltaisen lahjakkuuden taidetta. Tänään yritämme saada vanhat ja nuoret yhdessä arvostamaan tekniikan taitavaa kehitystä ymmärtämällä, kuinka vaikeaa se oli, kun ottaisimme kuvan jotain.

Kamera Obscura, daguerreotyypit ja valokuvauksen syntymä

Olemme puhuneet kamera obscura lähes ad nauseum, koska se on niin hieno kuva fysiikan miten kamera toimii. Mutta "valokuvaus", kuten tiedämme, ei todellakaan alkanut kameran obscuralla, vaikka varhainen kamera-obscura voidaan ajatella jonkinlaiseksi proto-valokuvaukseksi.
Olemme puhuneet kamera obscura lähes ad nauseum, koska se on niin hieno kuva fysiikan miten kamera toimii. Mutta "valokuvaus", kuten tiedämme, ei todellakaan alkanut kameran obscuralla, vaikka varhainen kamera-obscura voidaan ajatella jonkinlaiseksi proto-valokuvaukseksi.
Tämä on yksi vanhimmista kuvista, jotka on otettu kameran obscura (vanhin vielä olemassa oleva kuva), kehitetty prosessi, joka käyttää peltilevyä kuvan tasona. Joseph Nicéphore Niépce loi tämän ensimmäisen pysyvän valokuvan (jota kutsutaan joskus Heliographiksi) kovettamalla bitumi, tai asfaaultia, tina-levyllä. Bitumi reagoi valoon kovettamalla, jolloin liuotinhauteella syntyvä positiivinen kuva muodostuu. Niepce oli keksinyt erittäin vaikean, mutta älykkään tapa kaapata ja tallentaa valoa, mutta kuvan laatu oli kaukana hyvistä.
Tämä on yksi vanhimmista kuvista, jotka on otettu kameran obscura (vanhin vielä olemassa oleva kuva), kehitetty prosessi, joka käyttää peltilevyä kuvan tasona. Joseph Nicéphore Niépce loi tämän ensimmäisen pysyvän valokuvan (jota kutsutaan joskus Heliographiksi) kovettamalla bitumi, tai asfaaultia, tina-levyllä. Bitumi reagoi valoon kovettamalla, jolloin liuotinhauteella syntyvä positiivinen kuva muodostuu. Niepce oli keksinyt erittäin vaikean, mutta älykkään tapa kaapata ja tallentaa valoa, mutta kuvan laatu oli kaukana hyvistä.
Ensimmäinen kuva, jota itse asiassa kutsumme "valokuvaukseksi", teki Louis Daguerre, joka tunnetaan paitsi taiteilija, myös fyysikko - melkein taitoja, joita se tarvitsi valokuvauksen alulle. Vaikka emme voi myöntää Daguerrea keksimään valokuvaa suoraan, hän työskenteli Niepcen kanssa kemiallisella prosessilla, josta tulee "Daguerrotype" - mitä tunnemme ensimmäisenä elinkelpoisena tapana luoda pysyviä valokuvia.
Ensimmäinen kuva, jota itse asiassa kutsumme "valokuvaukseksi", teki Louis Daguerre, joka tunnetaan paitsi taiteilija, myös fyysikko - melkein taitoja, joita se tarvitsi valokuvauksen alulle. Vaikka emme voi myöntää Daguerrea keksimään valokuvaa suoraan, hän työskenteli Niepcen kanssa kemiallisella prosessilla, josta tulee "Daguerrotype" - mitä tunnemme ensimmäisenä elinkelpoisena tapana luoda pysyviä valokuvia.

Muut keksijät ja taitavat ihmiset olivat auttaneet luomaan itsenäisesti varhaisia valokuvausmenetelmiä (kuten Hércules Florence), vaikka Daguerre tunnetaan parhaiten hänen menetelmistään, joka on ostettu häneltä ja julkistanut sen Ranskan hallitukselta.

Monet tämäntyyppisen daguerreotyyppikuvan tunnusmerkeistä olivat välineen rajoitukset. Ne on luotu metallilevyille materiaaleilla, jotka eivät olleet kovin valoherkkiä. Tämän takia erittäin pitkät altistukset olivat välttämättömiä minkäänlaisen kuvan hankkimiseksi, joten aiheet olivat jäykkiä, ja harvoin hymyiltiin.
Monet tämäntyyppisen daguerreotyyppikuvan tunnusmerkeistä olivat välineen rajoitukset. Ne on luotu metallilevyille materiaaleilla, jotka eivät olleet kovin valoherkkiä. Tämän takia erittäin pitkät altistukset olivat välttämättömiä minkäänlaisen kuvan hankkimiseksi, joten aiheet olivat jäykkiä, ja harvoin hymyiltiin.

Daguerreotyypeillä oli myös rajoittaminen, joka ei ollut toistettavissa, koska kuva otettiin suoraan materiaalin pinnalle. Tämä johti lasipohjaisten valokuvamateriaalien ja negatiivien kehittämiseen, joita lopulta voitaisiin käyttää kuvien kopioimiseen.

Kodak teki valokuvauksen valtavirtaa ja tuhosi sen kaikille hipsterit

1800-luvun puoliväliin ja 1800-luvun loppupuolella toimivien valokuvaajien oli oltava hyvin älykkäitä, hyvin teknisesti tunnettuja ihmisiä, ja heillä oli oltava vaarallisia kemikaaleja ja raskaslasi- tai metallilevyjä, jotka ottaisivat kaiken kuvan. George Eastman aikoi muuttaa tätä, pilaa valokuvauksen ikuisesti ottamalla sen pois yhdistelmäkemistin / taiteilijoiden käsistä.Prosessi oli helpommin saatavilla laajalle yleisölle, paljon ammattilaisten ja "vanhan koulun" valokuvaajien kiusaamista kohtaan. Ja näin valokuva oli pilalla ikuisesti!
1800-luvun puoliväliin ja 1800-luvun loppupuolella toimivien valokuvaajien oli oltava hyvin älykkäitä, hyvin teknisesti tunnettuja ihmisiä, ja heillä oli oltava vaarallisia kemikaaleja ja raskaslasi- tai metallilevyjä, jotka ottaisivat kaiken kuvan. George Eastman aikoi muuttaa tätä, pilaa valokuvauksen ikuisesti ottamalla sen pois yhdistelmäkemistin / taiteilijoiden käsistä.Prosessi oli helpommin saatavilla laajalle yleisölle, paljon ammattilaisten ja "vanhan koulun" valokuvaajien kiusaamista kohtaan. Ja näin valokuva oli pilalla ikuisesti!
Eastmanin ensimmäinen mallikamera sai keksittyä hölynpölyä sanaa "Kodak". Tämä nimi tuli lopulta hänen yrityksensa "Eastman Kodak" -nimisen yrityksen nimellä ja myöhemmin, kuten tiedämme, yksinkertaisesti "Kodak". Eastman oli älykäs keksijä, ja hän oli vastuussa monista malleista helppokäyttöisiin pikakuva-kameroihin. Hänen merkittävimmän panoksensa oli kuitenkin valokuvausfilmit keksiminen rullissa, ensin paperipohjalla, sitten selluloosalla. Vaikka elokuvakamerat alkoivat käyttää värikemiaa, nämä myöhemmät sukupolvet perustuisivat melko suoraan Eastmanin selluloosamalliin.
Eastmanin ensimmäinen mallikamera sai keksittyä hölynpölyä sanaa "Kodak". Tämä nimi tuli lopulta hänen yrityksensa "Eastman Kodak" -nimisen yrityksen nimellä ja myöhemmin, kuten tiedämme, yksinkertaisesti "Kodak". Eastman oli älykäs keksijä, ja hän oli vastuussa monista malleista helppokäyttöisiin pikakuva-kameroihin. Hänen merkittävimmän panoksensa oli kuitenkin valokuvausfilmit keksiminen rullissa, ensin paperipohjalla, sitten selluloosalla. Vaikka elokuvakamerat alkoivat käyttää värikemiaa, nämä myöhemmät sukupolvet perustuisivat melko suoraan Eastmanin selluloosamalliin.
Vaikka Daguerreotypiat (ja samankaltaiset yksiväriset valokuvat) olivat melko kiinnostuneita, mainstream-elokuvajärjestelmien syntyminen johti markkinoiden paineisiin, jotka jatkoivat valokuvauksen tekemistä helpompiin ja kätevämpiin tuotteisiin sekä parantaen kuvanlaatua jokaisella askel askeleelta. Etkö pidä kyytiin raskasta lasilevyä ja kemiaa? Tässä on elokuvajärjestelmä niin yksinkertainen, kuka tahansa voi käyttää sitä. Etkö halua ladata kameraasi pimeässä? Tässä on kamera ja kalvokannu, jotka voidaan ladata päivänvaloon. Etkö halua kehittää omaa elokuvasi? Lähetä se laboratoriomme ja kehitämme ja tultamme sen puolestasi.
Vaikka Daguerreotypiat (ja samankaltaiset yksiväriset valokuvat) olivat melko kiinnostuneita, mainstream-elokuvajärjestelmien syntyminen johti markkinoiden paineisiin, jotka jatkoivat valokuvauksen tekemistä helpompiin ja kätevämpiin tuotteisiin sekä parantaen kuvanlaatua jokaisella askel askeleelta. Etkö pidä kyytiin raskasta lasilevyä ja kemiaa? Tässä on elokuvajärjestelmä niin yksinkertainen, kuka tahansa voi käyttää sitä. Etkö halua ladata kameraasi pimeässä? Tässä on kamera ja kalvokannu, jotka voidaan ladata päivänvaloon. Etkö halua kehittää omaa elokuvasi? Lähetä se laboratoriomme ja kehitämme ja tultamme sen puolestasi.
Image
Image
Nopea eteenpäin noin 200 vuotta ensimmäisestä valokuvasta, ja valokuvaajat valittavat edelleen siitä, kuinka helppoa on ottaa kuvia verrattuna siihen, miten se oli "vanhoilla päivillä". Se palvelisi meitä kaikkia hyvin, jotta tiedämme, että jopa vanhin koulu vanhojen koulujen valokuvaajien luultavasti ei päällystää ja kehittää daguerrotyyppisiä levyjä, ja heidän pitäisi helposti omaksua uudempi ja parempaa tekniikkaa. Ja niille meistä, joilla ei ole juurikaan kokemusta "vanhoista päivistä", olisi hyvä tietää, kuinka pitkälle olemme saavuttaneet vain alle 200 vuoden ajan parannettuja kameroita, elokuvia ja valokuvamenetelmiä.
Nopea eteenpäin noin 200 vuotta ensimmäisestä valokuvasta, ja valokuvaajat valittavat edelleen siitä, kuinka helppoa on ottaa kuvia verrattuna siihen, miten se oli "vanhoilla päivillä". Se palvelisi meitä kaikkia hyvin, jotta tiedämme, että jopa vanhin koulu vanhojen koulujen valokuvaajien luultavasti ei päällystää ja kehittää daguerrotyyppisiä levyjä, ja heidän pitäisi helposti omaksua uudempi ja parempaa tekniikkaa. Ja niille meistä, joilla ei ole juurikaan kokemusta "vanhoista päivistä", olisi hyvä tietää, kuinka pitkälle olemme saavuttaneet vain alle 200 vuoden ajan parannettuja kameroita, elokuvia ja valokuvamenetelmiä.

Kuva Credits: Valokuvaaja Andreas Photography, Creative Commons.Hyères, Ranska, 1932 tekijänoikeuden haltija Heni Cartier-Bresson, olettaa oikeudenmukaisen käytön.Pinhole Camera (englanniksi) byTrassiorf, julkisesti. Kaikki daguerreotypit oletetaan julkisesti. Kodak Kodachrome 64, Whiskeygonebad, Creative Commons.Daguerrotype Camera by Liudmila & Nelson, julkinen toimiala. Kaikki muut kuvat ovat julkisia tai kohtuullisia.

Suositeltava: